♪ 音樂教育哲學觀│
一直以來，音樂和人類生活相當貼近，無論是工作時以哼唱提振士氣、祭典中用歌舞溝通神靈，隨樂音律動或情發於聲幾乎可以說是人類的一種本能，音樂對人類生活的重要性是無庸置疑的，其影響力也遍及不同層面；對於音樂教育，社會大眾時常抱有某種期待：像是促進公民素質教養、性格發展、提升學科表現，或透過音樂活動達到自我實現等，這些非音樂性訴求可以追溯至古希臘時期的觀念，如每一音階都能提升一個人性格中的某些品質，直到現在，仍舊可以從許多地方看到這樣的現象，曾蔚為風行的口號─「學音樂的孩子不會變壞」，便是音樂教育廣為人知的非音樂性效益。
許多非音樂性效益其實也能夠從其他學科中獲得，音樂作為一門學科，若純粹以音樂以外的功能立足，便難以顯現出其無可取代的特性，因此，如何回歸音樂本身，對音樂教師來說便是非常重要的。Reimer（1989）主張音樂教育即美感教育，認為音樂藝術中雖然存在許多非音樂性功能，但音樂的本質才是其最獨特的部分。他引用Meyer（1956）所提出的三大美學觀，說明音樂教育理念與落實之不同立場，包括「指涉主義」、「形式主義」以及「絕對表現主義」。以指涉主義的觀點來看，很容易就會如前面所敘述的，將音樂建立於非音樂的功能上；形式主義則和指涉主義完全相反，乃是專注於藝術作品本身價值，強調純粹藝術的享受，以此角度進行教學確實能凸顯音樂的獨特性，運用於發展音樂資優學生的知識和技巧上能有顯著成效，但是對於一般音樂課程的學生來說，未必能真正達到學習效果。從這方面看來，絕對表現主義同時涵蓋了指涉主義和形式主義的成份，將藝術作品的意義和非藝術成分進行結合，使藝術得以和經驗連結，而非獨立於生活外，同時還能保有其獨特性。
絕對表現主義讓藝術本身及人們的生活經驗產生關聯，這對音樂學習來說是非常有利的；在日常生活中，不用刻意營造環境，隨時隨地都有機會接觸音樂，在課餘時間學生喜歡聽歌、哼歌，但若是沒有教師引導，將這些大量的音樂經驗與音樂知識結合，對學生來說，音樂就只是品味不斷變換的流行娛樂，而無法建立個人的審美觀來進行判斷，學校音樂課程也容易被孤立於學生的生活外。在擁有大量課堂外的音樂經驗之下，如果要增加學生對音樂的認識，老師所扮演的角色不只是知識灌輸者，更重要的是如何啟發學生，開發已經存在的能力，並使其更上層樓；要達成這樣的目標，除了透過講解，「做中學」也是相當重要的，透過實際操作，無論是欣賞、歌唱、演奏甚至是創作，都是直接在課堂中為學生創造不同的音樂體驗，從中更能直接和學生課堂外的經驗連結，不再是曲高和寡，而音樂藝術也才能夠真正進入學生的生活中。
九年一貫之課程理念以生活為中心，強調應培養學生「帶得走的能力」，成為能主動探索、獨立思考及終身學習之現代國民。學生透過課堂中的實作達到學習效果，當課堂所學確實內化為學生真正的能力時，音樂便能真正成為日常生活的一部份，達到「藝術生活化，生活藝術化」之理想。